MXFN
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Je m'appelle Maximilien Fontaine, j'étudie en Techniques d'intégration multimédia au Cégep d'Édouard-Montpetit. J’adore le domaine de la modélisation 3D, en particulier le style low poly. J'aime créer des projets simples et minimalistes, et c'est souvent la direction que je prends dans mes travaux.
Mon portfolio montre mon cheminement et mon envie constante d'apprendre et d'expérimenter la modélisation 3D et j’aimerais toujours en apprendre davantage.
Quand je ne suis pas en train de travailler ou d'étudier, j'aime créer des projets personnels, jouer aux jeux vidéo, faire du sport, et passer du temps avec mes proches.
Blender - Modélisation 3D
Figma - Design et disparition d’idées
VSCode - Intégration web
GitHub - Travaux d’équipe
Analyse logique
Perspective 3D
Résolution de problème
Modélisation 3D
Organisation - Je suis quelqu’un qui apprécie l'organisation et qui aime planifier les tâches, que ce soit pour moi-même ou pour aider les autres à mieux s'organiser.
Souci du détail - Je suis quelqu’un de très minutieux et perfectionniste, donc je m’applique énormément lorsque je travaille.
Ouverture à la critique - Je suis ouvert à toute critique afin de m’améliorer ou même d’améliorer mes projets.
Empathie - Je suis indulgent envers les autres et compréhensif s’ils ont des problèmes ou des difficultés.
Leadership - J’aime remonter le moral de l’équipe pour que tout le monde se concentre et mette les bouchées doubles.
Passionné par la modélisation 3D et le low poly, je cherche à mettre mes compétences en pratique dans un environnement dynamique. Un stage serait une opportunité idéale pour approfondir mes connaissances et contribuer activement.
Mes réseaux sociaux
Modélisation et animation 3D du Thousand Sunny, un bateau fictif d’un animé nommé One Piece.
Voir plusModélisation et animation 3D inspirées d'un cabanon, qui sert de point de rencontre au sein de notre cercle d'amis.
Voir plusModélisation et animation 3D de l'Ichiraku Ramen, un "ramen shop" fictif tiré de l'anime Naruto.
Voir plusModélisation et animation 3D d'un prix de chez Roche Papier Cadeau de Couche-Tard.
Voir plusModélisation 3D d'un camion Garford, stylisé selon mes goûts. Le tout premier projet que j'ai réalisé dans Blender.
Voir plusProgrammation d'un jeu vidéo en VR dont le joueur était un patient et devait se rendre à la fin du trajet pour terminer la partie.
Voir plusModélisation et animation 3D du Thousand Sunny, un bateau fictif d’un anime nommé One Piece, d’où vient le titre. Une animation simple de 28 secondes qui met en accent la modélisation du bateau et les effets physiques intégrés.
Dans le cadre du cours d’animation multimédia de la technique d’intégration multimédia en hiver 2024, nous avions 4 semaines pour réaliser un projet de notre choix dans Blender. J’ai complété l’animation avec After Effects pour ajouter le son et les crédits de production.
Réalisé par: Maximilien Fontaine
Modèle 3D: Maximilien Fontaine
Musique et sons: Libre de droits
Pour organiser mes idées de manière structurée et visuellement intuitive, j'utilise l'outil Figma, qui me permet de créer des maquettes. Aussi, je rassemble et organise les images qui me seront utiles dans Blender afin de créer des plans de vue précis et détaillés.
Après mon organisation, j’ai intégré mes images dans Blender pour obtenir des références dans l’environnement 3D, ce qui m’a permis de modéliser avec plus de précision.
Après plus de 25 heures de travail, la modélisation a été achevée.
J’ai ensuite appliqué des textures et des effets de lumière pour donner un aspect cartoon à l’ensemble.
Enfin, j’ai ajouté un océan et des voiles en utilisant les simulations physiques de Blender pour animer la scène.
Finalement, après le rendu, j’ai importé le tout dans After Effects pour ajouter de l’ambiance avec de la musique et des sons, libres de droits bien sûr.
Il s'agissait de mon plus grand projet à ce jour, et je ressentais une pression immense de devoir le terminer dans les délais, mais j'y suis parvenu.
Je n'avais pas beaucoup utilisé Blender auparavant, ce qui rendait le projet d'autant plus difficile, car il me fallait non seulement le réaliser, mais aussi apprendre à maîtriser le logiciel. Cependant, cette expérience m'a permis de m'améliorer considérablement dans son utilisation.
Étant peu familiarisé avec Blender et les règles de topologie, j'ai réalisé le projet de la manière qui me semblait la plus adéquate, sans m'en préoccuper. J'ai appris par la suite que la topologie est essentielle et qu'aujourd'hui, je ferais plusieurs choses différemment pour améliorer, d'une part, la topologie et, d'autre part, la qualité générale de mon projet.
J'ai également commis l'erreur d'unifier toutes mes pièces avec la fonction d'union, ce qui a entraîné des erreurs dans ma topologie.
Modélisation et animation 3D inspirées d'un cabanon, qui sert de point de rencontre au sein de notre cercle d'amis. J’ai réalisé une animation de 5 secondes en boucle, mettant en valeur les détails de la modélisation et la ressemblance, uniquement à partir de photos de référence.
Dans le cadre d'un projet personnel réalisé en une semaine en été 2024, j'ai conçu et développé une animation en passant par plusieurs étapes. J'ai d'abord créé le concept visuel sur Figma, puis modélisé et animé les éléments dans Blender. Enfin, j’ai utilisé After Effects pour réduire la résolution et transformer l’animation en GIF.
Réalisé au complet par: Maximilien Fontaine
Pour organiser mes idées de façon structurée et visuellement intuitive, j'ai utilisé Figma pour créer des maquettes de couleurs et organiser toutes les ressources nécessaires. Cela m'a permis de planifier efficacement la modélisation dans Blender en disposant de toutes les références visuelles de manière claire et ordonnée.
Après avoir organisé mes ressources, j'ai commencé la modélisation en m'appuyant sur une observation minutieuse afin de rendre mon modèle le plus fidèle possible aux images de référence. Cela a nécessité plusieurs essais et ajustements avant d'obtenir un résultat satisfaisant.
Après plus de 15 heures de travail, la modélisation a été achevée.
J’ai ensuite réalisé une petite animation simple en boucle afin que le GIF fonctionne bien avec l'animation de 5 secondes.
Enfin, j’ai appliqué des textures et des effets de lumière pour donner un aspect low poly et nocturne à l’ensemble.
Finalement, après le rendu, j’ai importé le tout dans After Effects afin de transformer le résultat en GIF pour que mes amis et moi puissions en profiter.
Je me suis donné comme défi de terminer le projet le plus rapidement possible, et pour une semaine de travail, je suis fier du résultat atteint et de la manière dont j'y suis parvenu.
Créer de la végétation, comme les buissons et les plantes, a été plus difficile que je ne le pensais. J'ai essayé plusieurs techniques, mais avec la limite de temps que je m'étais fixée, c'est selon moi le meilleur résultat que j'aurais pu obtenir.
Sachant que j'aime les modèles 3D low poly, j'ai malheureusement fait l'erreur de rendre mon projet high poly en ajoutant des bésiers sur la plupart des coins afin de le rendre moins "droit" et plus similaire à de la pâte à modeler.
Modélisation et animation 3D de l'Ichiraku Ramen, un "ramen shop" fictif tiré de l'anime Naruto, d'où vient le titre. Le modèle a été intégré dans l'environnement 3D de mon portfolio afin de mettre en avant la modélisation de celui-ci.
Dans le cadre du cours de portfolio de la technique d’intégration multimédia en automne 2024, nous avions 9 semaines pour réaliser un portfolio complet avec VS Code. Cependant, étant modélisateur 3D, j'ai créé un projet à intégrer au centre de mon portfolio en 2 semaines dans Blender.
Réalisé au complet par : Maximilien Fontaine
Les 3 premières images présentent comment je me suis organisé sur Figma pour l'allure générale de mon portfolio. Quant aux 2 dernières images, elles sont en rapport avec mon modèle 3D, afin d'assurer une bonne organisation, une palette de couleurs, ainsi que des images de référence pour la modélisation.
Après avoir organisé mes ressources, j'ai commencé la modélisation en m'appuyant sur une observation minutieuse afin de rendre mon modèle le plus fidèle possible aux images de référence. Cela a nécessité plusieurs essais et ajustements avant d'obtenir un résultat satisfaisant.
Après plus de 20 heures de travail, la modélisation a été achevée.
J’ai ensuite réalisé une petite animation simple en boucle, avec des ventilateurs à l'arrière et sur le côté du modèle qui tournent.
Enfin, j’ai appliqué des textures et des effets de lumière pour donner un aspect low poly et nocturne à l’ensemble.
Finalement, j'ai exporté en GLTF afin de pouvoir l'intégrer dans mon site web.
Je n'avais pas beaucoup de temps pour réaliser le projet, car j'avais d'autres cours en même temps, donc j'ai fait de mon mieux en 2 semaines.
Sur les images de référence, il n'y avait jamais de point de vue arrière du modèle 3D, donc j'ai dû inventer quelque chose qui me semblait bon et cohérent.
Je n'ai pas vraiment réalisé un modèle low poly comme je l'aurais voulu. Je me suis seulement basé sur des images de référence et j'ai essayé de répliquer du mieux que je pouvais sans atteindre l'objectif initial.
Je n'ai pas utilisé la même typographie pour le texte "MXFN" et "MENU" que celle que j'ai utilisée dans mon site, ce qui crée une petite incohérence à ce niveau-là.
Modélisation et animation 3D d'un prix de chez Roche Papier Cadeau de Couche-Tard. C'est une combinaison de plusieurs animations simples qui représentent différents états, comme si un joueur l'affrontait.
Dans le cadre du cours d’assurance qualité de la technique d’intégration multimédia en automne 2024, j'ai décidé de réaliser mon projet sur Blender en faisant une modélisation et animation 3D. Le projet m'a pris 5 jours à concevoir.
Réalisé par: Maximilien Fontaine
Modèle 3D: Maximilien Fontaine
Images: Libres de droits
Pour organiser mes idées de manière structurée et visuellement intuitive, j'ai utilisé Figma afin d'organiser toutes les ressources nécessaires. Cela m'a permis de planifier efficacement la modélisation dans Blender, en disposant de toutes les références visuelles de manière claire et ordonnée.
Après avoir organisé mes ressources, j’ai commencé une modélisation à l'œil de la canette de Red Bull, à laquelle j'ai ajouté des bras et des lunettes.
Après 3 heures de travail, la modélisation a été achevée.
J’ai ensuite appliqué des textures et des effets de lumière pour donner un aspect similaire au jeu lui-même.
Enfin, j’ai créé plusieurs types d'animations des aspects du personnage en modifiant le weight paint.
Finalement, j'ai rendu toutes les animations différentes pour compléter le devoir.
Il ne me restait plus beaucoup de temps pour terminer le projet, donc j'ai tout fait très rapidement. J'aurais aimé avoir plus de temps pour améliorer plusieurs aspects, notamment la modélisation elle-même.
Je ne suis pas habitué au weight paint et aux animations en général dans Blender. J'ai passé énormément de temps à essayer de comprendre comment cela fonctionnait, ce qui m'a laissé moins de temps pour travailler sur la modélisation.
J'ai fait l'erreur de ne pas m'être pris à l'avance pour ce projet, ce qui m'a causé beaucoup de stress par peur de ne pas finir à temps. Je n'ai donc pas eu le temps d'apprendre tout ce que je voulais, comme le weight paint et d'autres techniques.
J'ai également commis l'erreur de mal gérer le weight paint. À certains moments, mes animations étaient mal faites, et la topologie se déformait.
Modélisation 3D d'un camion Garford, stylisé selon mes goûts. Le tout premier projet que j'ai réalisé dans Blender. Avec le professeur, j'ai modélisé uniquement l'avant du camion. Ensuite, j'ai décidé de styliser l’arrière en créant un temple japonais.
Dans le cadre du cours d'animation 3D de la technique d'intégration multimédia en automne 2023, nous devions suivre les premières étapes du professeur, puis styliser l'arrière du modèle à notre guise dans Blender.
Réalisé par: Maximilien Fontaine
Professeur: Jean-Philippe Lafontaine
Tous les étudiants de la classe suivaient les instructions du professeur durant les deux premiers cours du projet pour modéliser l'avant du véhicule.
À la maison, nous devions ajouter certains détails selon les plans que le professeur nous avait donnés pour rester à jour.
Finalement, nous devions tous terminer l'arrière du camion à notre manière à la maison. J'ai dû consacrer 5 heures supplémentaires pour finaliser ma partie.
Il y avait plusieurs techniques enseignées par mon professeur, et comme j'étais débutant, j'avais souvent du mal à m'en souvenir.
Étant novice, mes ambitions pour le projet étaient élevées. Malgré les défis, je suis satisfait du résultat final.
N'étant pas encore familier avec Blender, notamment avec les propriétés des objets, j'ai fait l'erreur de dupliquer certains objets manuellement au lieu d'utiliser des fonctionnalités comme le modificateur "array" qui m'aurait simplifié la tâche.
Ce projet ayant été réalisé il y a un certain temps, il m'est difficile de me souvenir des autres erreurs que j'ai pu commettre.
Programmation d'un jeu vidéo en VR dont le joueur était un patient et devait se rendre à la fin du trajet pour terminer la partie. Cependant, il est plongé dans une ambiance d'horreur et a aussi pour but de s'échapper du monstre dans l'hôpital délabré...
Dans le cadre du cours de médias interactifs de la technique d'intégration multimédia en automne 2024, nous devions créer un projet interactif tout au long de la session que nous allions présenter à Chaos Média, une soirée où toutes les équipes compétitionnent les unes contre les autres. Le projet a été réalisé dans Unity et joué dans les casques VR Oculus 2.
Réalisé par: Maximilien Fontaine, Noah Tremblay, Jason Drinkwater, Thomas Desrosiers, Audrey Marleau, Daniel Rolon et Wilem Lavoie
Professeur: Jean-Philippe Côté
En équipe, nous devions choisir une idée de jeu, et nous avons opté pour un jeu d'horreur en VR. Nous avons donc réalisé une maquette visuelle du style que nous aimerions donner au jeu.
Chacun d'entre nous travaillait sur un aspect différent. Pour ce projet, j'ai touché un peu à la 3D, mais j'étais surtout en charge de la programmation et de la logistique du jeu tout au long de la session.
Nous avons eu une générale avec toutes les autres équipes afin de faire tester notre jeu et savoir quoi améliorer pour l'événement final, Chaos Media.
Finalement, après une semaine d'améliorations, nous avons présenté notre jeu lors de l'événement et avons remporté le prix du meilleur style artistique.
Cela faisait plusieurs sessions que je n'avais pas fait de code en C# ni travaillé dans l'éditeur Unity, donc tout réapprendre et en apprendre davantage était un gros défi.
Travailler avec six autres personnes était très différent de ce à quoi j'étais habitué. Devoir attendre après les autres pour certaines tâches ou même les encourager à travailler était parfois assez exigeant.
Je m'étais souvent dit que certaines manières de travailler étaient les meilleures et je n'explorais pas assez mes horizons, ce qui m'a conduit à faire plusieurs erreurs à long terme.
J'ai fait plusieurs autres erreurs de code tout au long du projet, que je ne vais pas toutes décrire bien évidemment, mais en cherchant des solutions en ligne ou en demandant de l'aide, j'ai pu améliorer le projet et mes connaissances.
Vous souhaitez m'inviter à collaborer sur un projet, à un stage, ou simplement me laisser un message? Je serais ravi d'en discuter avec vous! N'hésitez pas à me contacter par courriel. Je suis disponible pour répondre à toutes vos questions, échanger des idées, ou simplement échanger quelques mots.
Je vous répondrai dans les plus brefs délais. Au revoir!
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